No Brasil, estudos recentes indicam que o empreendedorismo musical deixou de ser exceção para se tornar parte essencial da carreira de muitos artistas. Pesquisa do Sebrae mostra que talentos musicais estão cada vez mais buscando transformar seu dom em negócio estruturado, integrando produção artística, gestão financeira, marketing digital e parcerias estratégicas para gerar renda além dos palcos.
Artistas investem em negócios paralelos por diversas razões. Em primeiro lugar, há a diversificação de renda: depender apenas de shows pode ser arriscado, sobretudo em períodos instáveis, como crises sanitárias ou econômicas.
Paralelamente, muitos músicos percebem que empreender permite controlar sua imagem pública, sua produção artística e obter autonomia criativa.
Negócios próprios, como uma casa de eventos, marca de merchandising, plataforma digital ou estabelecimento voltado à cultura, tornam possível que o artista não seja apenas executante, mas também agente de seu próprio ecossistema.
Há também a questão do impacto cultural: a música que se une a projetos de entretenimento ou empreendimentos locais fortalece comunidades e ajuda a manter vivas identidades regionais.
A tecnologia e as redes sociais facilitaram esse movimento, permitindo que artistas independentes produzam, distribuam e promovam seus próprios conteúdos com custos menores e alcance direto ao público.
Um estudo com músicos empreendedores em João Pessoa encontrou evidências de que a lógica de effectuation (tomada de decisão flexível, experimentações, uso de recursos existentes) é muito presente nesse tipo de empreendimento.
Para Rafael Campelo, cantor e também empreendedor, investir em negócios paralelos é algo natural e estratégico. Ele afirma:
“Ter meus próprios empreendimentos me dá liberdade para criar caminhos que façam sentido com quem eu sou como artista e como pessoa. O palco pode ser grande, mas o negócio é meu”.
Sua experiência em Newark, à frente do Baladas Bar e do Baladas Lounge, exemplifica essa combinação entre arte e empreendedorismo com impacto real. Ele complementa:
“Quando um espaço cultural funciona bem, ele é uma extensão do show, não apenas uma fonte de renda, mas um local de conexão”.
Os desafios para quem escolhe esse caminho são diversos. Há a necessidade de planejamento financeiro, compreensão de gestão, logística, contratação e marketing. Muitos artistas não têm formação empresarial, o que pode resultar em prejuízos.
Além disso, equilibrar o foco artístico com o comercial exige disciplina e a escolha criteriosa de parcerias. O cantor ressalta:
“Não adianta investir em um negócio paralelo se isso atrapalhar a música ou quem me escuta. Meu objetivo é que os dois se reforcem, que a música alimente os empreendimentos e que eles me permitam continuar fazendo música com propósito”.
Os benefícios, por outro lado, são consistentes e de longo prazo. Negócios bem estruturados garantem maior estabilidade diante das oscilações do mercado, ampliam o controle criativo e possibilitam a construção de um legado e de uma rede de oportunidades.
Em muitos casos, esses empreendimentos acabam alcançando tanta relevância quanto a própria música, agregando valor à marca pessoal do artista.